PRIX CST DE L’ARTISTE-TECHNICIEN

JURY 2026

Alice Cambournac

Créatrice de costumes, AFCCA

Cheffe costumière au cinéma et en audiovisuel, elle a collaboré notamment avec Cedric Kahn, Rebecca Zlotowski, Christian Duguay ou encore Frederic Mermoud. Activement investie depuis plusieurs années dans les associations, elle a à cœur de promouvoir la reconnaissance, la préservation et la transmission des métiers du costume pour penser collectivement le cinéma de demain. Actuellement représentante de  la branche costumes à l’APC ( les CÉSAR), vice-présidente de l’AFCCA et adjointe du Département Artistique de la CST.

Bertrand Cocteau

Programmateur

Bertrand Cocteau est un professionnel de référence dans le domaine de la programmation cinématographique, avec plus de quarante ans d’expérience au sein de grands circuits d’exploitation en France et en Europe.

Après des débuts aux Artistes Associés, où il contribue à la création du label United Artists Classics en France, puis chez Parafrance en tant que programmateur, il rejoint Pathé en 1985 comme directeur adjoint de la programmation en charge des cinémas de province. En 1989, Il intègre le Groupe UGC, où il occupe principalement, jusqu’en 2023, les fonctions de directeur de la programmation France et Europe. Il supervise la programmation des cinémas UGC aux UK, Irlande, Italie, Espagne et Belgique.

En parallèle de ses activités professionnelles, Bertrand Cocteau a contribué à la formation des futurs professionnels du secteur en intervenant, depuis sa création, au département Distribution/Exploitation de La Fémis.

Yolande Decarsin

Cheffe opératrice Son

Yolande Decarsin est diplômée de l’INSAS à Bruxelles promotion 1995. 

Cheffe opératrice du son, elle apprécie d’alterner entre prise de son sur des films documentaires et de fiction. Elle a collaboré notamment avec Raymond Depardon, Nicolas Philibert, Sébastien Lifshitz et Jonathan Littell pour les films documentaires. 

Pierre Schoeller, Léa Mysius, Katell Killevéré et Thomas Salvador pour les films de fiction. Elle a été récompensée d’un César Européen au son pour Petite fille de Sébastien Lifshitz en 2020 ainsi que d’un César au son pour Adolescentes en 2021 également de Sébastien Lifshitz. 

Jean-Marie Dreujou

Directeur de la photographie, AFC, ASC, AMPAS

Jean-Marie Dreujou est directeur de la photographie, membre de l’AFC, de l’ASC et de l’AMPAS. Après ses études à l’ESEC dont il sort diplômé en 1979, il travaille comme assistant opérateur, puis débute sa carrière de directeur de la photographie en 1994 avec Augustin de Anne Fontaine, présenté en sélection officielle au festival de Cannes.
Apprécié tant pour son talent que pour sa sensibilité artistique, Jean-Marie a éclairé 50 films en 32 ans et collaboré avec de nombreux réalisateurs :

  • Jean-Jacques Annaud Deux frères, nomination aux César de la meilleure photographie. Le dernier loup, Lotus d’or pour la photographie et nomination au Camerimage Golden frog. Notre-Dame brûle, ensemble, ils ont reçu de duo-awards cinematographer-director à Camerimage.
  • Bernard Giraudeau, Les caprices d’un fleuve, nomination aux César de la meilleure photographie.
  • Patrice Leconte, La fille sur le pont, nomination aux César de la meilleure photographie, et L’homme du train.
  • Jean Becker, Les enfants du marais, et Dialogues avec mon jardinier.
  • Day Sijie, Balzac et la petite tailleuse chinoise, sélection Un certain regard au festival de Cannes & nominé aux Golden Globes.
  • Alejandro Jodorowsky, La danza de la realidad, sélectioné à la quinzaine des réalisateurs au festival de Cannes.
  • Eric Besnard, Délicieux,
  • Artus, Un p’tit truc en plus,
  • Alexandre Astier,  Kaamelott vol 1 & 2.

En 2016, il intègre le jury de la Caméra d’or au Festival de Cannes. Il préside également plusieurs jury dans le cadre du festival Camérimage, le festival Chef op’ en lumière, ainsi que le festival Manaki Brothers.

Lise Fischer

Superviseuse effets visuels numériques (VFX)

Professionnelle des effets visuels depuis près de vingt ans, Lise Fischer débute chez Mac Guff Line puis rejoint le studio Illumination comme superviseuse compositing sur des succès d’animation grand public. 

En 2020, elle rejoint MPC Paris et participe à des projets ambitieux, dont Notre-Dame Brûle de Jean-Jacques Annaud, Animalia de Sofia Alaoui et La Montagne de Thomas Salvador, qui lui vaut une nomination au César des Meilleurs Effets Visuels en 2023. Elle poursuit la supervision avec Flo de Géraldine Danon et collabore à L’Île Rouge de Robin Campillo ou L’Empire de Bruno Dumont. Plusieurs oeuvres auxquelles elle contribue sont sélectionnées à Cannes, notamment Emilia Pérez de Jacques Audiard (compétition officielle, 2024), ainsi qu’Animale d’Emma Benestan et Résurrection de Bi Gan. 

Lise aspire à accompagner les auteur·rice·s qui placent les effets visuels au coeur de récits innovants. Attachée à défendre la place des VFX dans le cinéma d’auteur, elle est convaincue que cette discipline, comme la poésie en littérature, peut ouvrir le 7ᵉ art à de nouveaux dialogues et s’imposer comme un langage artistique à part entière. 

En 2025, L’Inconnu de la Grande Arche de Stéphane Demoustier, est sélectionné à Un Certain Regard. Sa reconstitution du chantier grâce aux archives photographiques lui vaut le César des Meilleurs Effets Visuels. 

Laure Gardette

Cheffe Monteuse

Laure Gardette a reçu le César du meilleur montage pour Polisse de Maïwenn (Prix du jury au Festival de Cannes).

Elle a travaillé aussi avec François Ozon, Guillaume Canet, Cédric Jimenez, Grand Corps Malade, Cédric Kahn, Franck Gastambide, Christian Carion, Valéria Bruni Tedeschi, Régis Roinsard, Jérôme Bonnell. Elle a monté des documentaires pour Rémi Lainé, Julie Bertuccelli, Christophe Otzenberger, Daniel Karlin.

Elle a reçu la décoration de chevalier des arts et des lettres pour son engagement au service d’un cinéma d’auteur.

A l’étranger, elle a travaillé avec Nadine Labaki (Liban) pour Capharnaüm, Prix du jury au Festival de Cannes et Caramel sélectionné à la Quinzaine des Réalisateurs, avec Souleymane Cissé (Mali) pour Oka, avec Neeraj Ghaywan (Inde) pour Masaan, prix Fipresci et Prix spécial Un Certain Regard.

Laure Gardette conçoit le montage comme un travail d’écriture avec des images et des sons sous la direction du réalisateur. Selon elle, le monteur est le premier spectateur du film, il est un interprète, un agent révélateur. Il doit être force de proposition pour parvenir avec sa sensibilité et son imagination à mettre en valeur la mise en scène, le découpage, la dramaturgie, la psychologie des personnages, le rythme, le jeu des comédiens et les émotions transmises au spectateur.